Стиль Ар Деко в Риге. Лекция Илзе Мартинсоне

Александра БЕЛЬЦОВА. Белое и черное. 1925

 

Приветствую всех, кто заглянул в мой блог!

10 марта 2017 года в Рижском музее моды я побывала на лекции "Стиль Ар Деко в Риге". Я, как старый студент, всё старательно записывала — этими записями и впечатлениями сегодня и поделюсь.

Поговорим немного о самом Ар Деко и его характерных чертах, о том, как этот стиль проявился в искусстве Латвии и архитектуре Риги. И, конечно, о людях — художниках, архитекторах, дизайнерах, скульпторах, — которые создавали латвийский Ар Деко.

О месте

Лекция проходила в кафе Рижского музея моды и по атмосфере оказалась гораздо проще предыдущих лекций, на которых мне довелось побывать. Например, лекции Антона Приймака о секретах женского белья и корсетов были более праздничными и размеренными и предварялись бокалом вина. Впрочем, и цена билета на этот раз была значительно демократичнее.

Музейное кафе к тому времени, похоже, уже полностью "открылось": появилось всё необходимое оборудование, из-за чего стало немного меньше посадочных мест и чуть хуже обзор. Мне немного мешали шум работающего холодильника и кассир, снимавшая кассу... Но в остальном всё было очень мило.

О лекторе

Автор лекции — Илзе Мартинсоне (Ilze Martinsone), магистр искусствоведения, руководитель Латвийского музея архитектуры (Latvijas Arhitektūras muzejs).

Имя для меня не новое. Со статьёй Илзе Мартинсоне я уже встречалась в издании Рижского музея фарфора "Стили и направления в промышленном искусстве Латвии. Фарфор" (Stili un virzieni Latvijas rūpnieciskajā mākslā. Porcelāns), вышедшем в 2014 году.

Это небольшой сборник статей, посвящённых истории промышленного искусства и дизайна Латвии. Книга есть и в моей библиотеке — её вы видите на фотографии ниже.

О лекции

Материал лекции "Стиль Ар Деко в Риге" основан на научной работе Илзе Мартинсоне, поэтому особенно интересно было услышать не только рассказ о самом стиле, но и о его проявлениях именно в архитектуре и искусстве Латвии.

Единственная претензия, возникшая у меня, — к скорости повествования. Лекция была прочитана если не скороговоркой, то достаточно быстро. Мне немного не хватало размеренности и диалога с аудиторией. Не было предусмотрено и времени для вопросов после окончания лекции.

О стиле Ар  Деко 

Ар Деко часто называют "последним большим стилем" в искусстве. Он стал одним из самых ярких международных художественных явлений XX века, распространился по всему миру и проявился практически во всех сферах — в архитектуре и интерьере, мебели и моде, ювелирном искусстве, стекле и фарфоре, графике и промышленном дизайне.

Отличительные признаки и приметы Ар Деко, которые я записала на лекции:

— стилизация вместо буквального воспроизведения натуры: люди, животные, растения и предметы приобретают подчёркнуто декоративные формы;

— любовь к контрастным и насыщенным цветам, сочетаниям красного, белого и чёрного, обилию золота;

— чёткая геометрия: треугольники, квадраты, зигзаги, ступенчатые формы и расходящиеся лучи;

— ощущение скорости и динамики, увлечение машиной, автомобилем, самолётом и вообще техническим прогрессом;

— монументальность, демонстрация силы, героизированные человеческие фигуры;

— увлечение Древним Египтом, Востоком и другими далёкими культурами. После открытия гробницы Тутанхамона в 1922 году египетские мотивы — пирамиды, лотосы, скарабеи, иероглифы — пережили настоящий бум;

— африканские мотивы и стилизованные изображения людей африканского происхождения — часть характерного для европейского искусства той эпохи увлечения "экзотикой", которое сегодня рассматривается также в контексте колониальной культуры 1920–1930-х годов;

— спорт, энергичные танцы, джаз, карнавал;

— народные мотивы;

— солнце и расходящиеся солнечные лучи, веера, японские зонтики;

— борзые и другие животные с длинными, подчёркнуто изящными силуэтами;

— в изображениях людей — вытянутые фигуры, тонкие, стилизованные черты лица.

Всё это складывалось в узнаваемый язык Ар Деко — геометричный, декоративный, роскошный и одновременно устремлённый в современность.

На фотографии — эскиз ювелирного дома Cartier.

 

Памятник Свободы (Brīvības piemineklis), Рига. Карлис Зале, Эрнест Шталберг. Открыт в 1935 году.

Первые признаки будущего стиля Ар Деко появляются ещё до Первой мировой войны, в конце 1900-х — начале 1910-х годов. Особенно заметны они во французской моде, журнальной графике, театральных костюмах и декорациях.

Одним из художников, чьё творчество впоследствии стало настоящим воплощением эстетики Ар Деко, был Роман Петрович Тыртов (1892–1990) — уроженец Санкт-Петербурга, вошедший в историю искусства под псевдонимом Эрте (Erté).

Псевдоним возник из французского произношения его инициалов — R. T.

В 1912 году Тыртов переехал в Париж, вскоре начал работать с знаменитым модельером Полем Пуаре, а с 1915 года сотрудничал с Harper's Bazaar. За два десятилетия Эрте создал для журнала сотни иллюстраций и 240 обложек. Его изящные вытянутые фигуры, геометрия, экзотические мотивы и театральная роскошь стали одними из самых узнаваемых образов эпохи Ар Деко.

Эрте нередко называют одним из главных мастеров и даже "отцом Ар Деко".

На фотографиях — работы Эрте. 

 

Кульминацией и своеобразным триумфом нового стиля стала Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств, прошедшая в Париже в 1925 году (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes). Именно от её названия позднее возник и привычный нам термин Art Deco.

И что особенно интересно для нас — в этой выставке участвовала Латвия, единственная из стран Балтии. Для совсем молодого тогда Латвийского государства участие в столь масштабной международной выставке стало возможностью представить Европе своё искусство, культуру и достижения промышленного производства. Латвийские работы получили на выставке высокие оценки и награды.

В последующие годы Ар Деко широко распространился за пределами Франции. Особенно ярко он расцвёл в США, где приобрёл собственные формы — от роскошных небоскрёбов до более обтекаемого Streamline Moderne.

К концу 1930-х годов популярность Ар Деко постепенно угасала, а начало Второй мировой войны фактически завершило его эпоху.

Из чего складывался Ар Деко

Ар Деко вобрал в себя множество художественных направлений и влияний:

— от Art Nouveau / Jugendstil — декоративность и стилизованные природные формы, которые становились всё более геометричными;

— от кубизма — геометрию, дробление и упрощение формы;

— от фовизма — любовь к яркому, смелому цвету;

— от футуризма — ощущение скорости, движения, энергии современной машины;

— от русского конструктивизма — строгую геометрию, динамичную композицию и выразительность графического языка.

Среди ярких представителей русского конструктивизма — Густав Клуцис (Gustavs Klucis, 1895–1938), уроженец Латвии, один из выдающихся мастеров советского авангардного плаката и фотомонтажа.

На фотографияx — работы Густава Клуциса.

-

"Русские сезоны" Сергея Дягилева

Ещё одним мощным источником нового художественного языка стали знаменитые "Русские сезоны" Сергея Дягилева, начавшиеся в Париже в 1909 году.

Особенно сильное впечатление производили декорации и костюмы Льва Бакста — смелые сочетания ярких красок, орнаменты, экзотические мотивы, роскошные ткани и совершенно новая пластика образов.

Настоящей сенсацией стала поставленная в Париже в 1910 году "Шехеразада". Фантастический мир Бакста буквально ошеломил публику и вызвал новую волну увлечения Востоком. Влияние "Русских сезонов" быстро вышло за пределы театра — его почувствовали мода, интерьер и декоративное искусство.

Именно "Русские сезоны", поразившие европейцев новыми красками, образами и движением, стали одним из важных источников той эстетики, которая вскоре проявится в Ар Деко.

Источник фото: http://mylitta.ru/2300-ballets-russes.html

— Открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году. Находка Говарда Картера вызвала настоящую египтоманию. Древнеегипетские мотивы — пирамиды, лотосы, скарабеи, иероглифы, солнечные диски — появляются в моде, ювелирном искусстве, интерьерах, архитектуре и становятся заметной частью декоративного языка Ар Деко.

— Эмансипация женщин и новый образ женщины 1920-х. Меняются мода, причёски, манера поведения, отношение к спорту и танцу. Одним из самых ярких символов эпохи становится американская танцовщица Жозефина Бейкер (Josephine Baker) — дерзкая, невероятно пластичная, экзотическая и совершенно не похожая на привычный женский идеал прежнего времени.

В 1925 году Жозефина Бейкер произвела сенсацию в Париже. Её образ оказался настолько созвучен эстетике Ар Деко, что художники и дизайнеры изображали её на плакатах, в скульптуре, керамике и стекле.

На фотографиях — Жозефина Бейкер.

— Изменение представлений о поле, сексуальности и человеческом теле. В Берлине в 1919 году Магнус Хиршфельд основал Институт сексуальных наук, где в 1920–1930-е годы проводились одни из первых операций, которые сегодня назвали бы гендерно-аффирмативными. Самая известная история того времени — история датской художницы Лили Эльбе, перенёсшей несколько операций в 1930–1931 годах. Именно ей посвящён фильм "Девушка из Дании".

— Джаз. Новая музыка, ритм, танец, ночная жизнь — всё это стало неотъемлемой частью атмосферы 1920-х и эстетики Ар Деко.

Проводники Арт Деко в Латвии

Густав Клуцис (Gustavs Klucis, 1895–1938) — уроженец Латвии, один из наиболее известных мастеров русского и советского конструктивизма. Особенно знаменит своими плакатами и экспериментами с фотомонтажом, одним из пионеров которого его считают.

Роман Сута (Romāns Suta, 1896–1944) — одна из ключевых фигур латвийского модернизма, художник, дизайнер и основатель знаменитой мастерской художественной росписи фарфора "Baltars".

Один из замечательных примеров — большая декоративная тарелка "Свадьба" (Kāzas), созданная по эскизу Романа Суты около 1928 года в мастерской "Baltars": фаянс, надглазурная роспись, золочение.

На фотографии — декоративная тарелка "Свадьба", Роман Сута, мастерская "Baltars", около 1928 года.

"Свадьба" сегодня находится в коллекции Латвийского национального художественного музея. Эта большая тарелка диаметром 50 см долго находилась за пределами Латвии и вернулась в страну в 2021–2022 годах как дар. Сейчас её можно увидеть в экспозиции Музея декоративного искусства и дизайна.   

Александра Бельцова (Aleksandra Beļcova, 1892–1981) — художница, одна из центральных фигур латвийского модернизма и одна из создателей мастерской художественной росписи фарфора "Baltars".

В её работах соединялись современные европейские художественные направления — кубизм, конструктивизм, супрематизм и Ар Деко — с ярким цветом, декоративностью и интересом к культурам разных народов.

Один из характерных примеров — декоративная тарелка "Маски" ("Maskas"), 1925: фарфор, надглазурная роспись, золочение, мастерская "Baltars". Сегодня она находится в коллекции Музея декоративного искусства и дизайна в Риге.

На фотографии — Александра Бельцова. Декоративная тарелка "Маски", 1925. Мастерская "Baltars".

Фарфор "Baltars" сегодня включён в Культурный канон Латвии и считается одним из выдающихся явлений латвийского искусства 1920-х годов. Международное признание пришло к мастерской практически сразу: на знаменитой Парижской выставке 1925 года художники "Baltars" получили три награды — две золотые и одну бронзовую медаль.

Особенно символично, что это была та самая Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств, которая дала впоследствии название стилю Ар Деко.

Сигисмунд Видбергс (Sigismunds Vidbergs, 1890–1970) — ещё один яркий мастер латвийского Ар Деко. С его именем связана не только мастерская "Baltars", но позднее и рижская мастерская художественной росписи фарфора "Burtnieks", работавшая в 1929–1939 годах. Видберг создавал для неё эскизы росписи фарфора.

Прекрасный пример — фарфоровая ваза "Танец" ("Deja") с изображением танцовщицы. Эскиз Сигисмунда Видберга, мастерская "Burtnieks", Рига, 1929–1939 годы. Динамичная вытянутая фигура танцовщицы и сама декоративная композиция — Ар Деко во всей его красе.

На фотографии — ваза "Танец" ("Deja"). Сигисмунд Видберг, мастерская "Burtnieks", 1929–1939.

http://www.lnmm.lv

 

Георг Круглов (Georgs Kruglovs, 1905–1984) — художник-керамист, впоследствии профессор Латвийской академии художеств и многолетний руководитель отделения керамики.

В 1920–1930-е годы Круглов работал в русле современной европейской керамики. Его произведения этого периода отличались выразительной геометрией формы, экспериментами с фактурой и глазурями и были тесно связаны с эстетикой Ар Деко. Сегодня Латвийский национальный художественный музей прямо относит творчество Круглова и его поколения к распространению стилистики Ар Деко в латвийской керамике.

Среди латвийских художников-керамистов этого поколения — Андрей Пормалис (Andrejs Pormalis), Теодорс Пуцириус (Teodors Puciriuss), Лудвигс Калниньш (Ludvigs Kalniņš), Вилис Васариньш (Vilis Vasariņš), Робертс Витолиньш (Roberts Vītoliņš) и другие мастера.

Робертс Витолиньш (1900–1974) в 1930-е годы работал с керамикой и в 1933–1936 годах преподавал на отделении керамики Лиепайской художественной школы. Сохранились его керамические работы этого периода.

Робертс Витолиньш (Roberts Vītoliņš). Керамическая ваза. 1930-е годы. Мастерская Робертса Пельше, Рига. 

Стефанс Берцс (Stefans Bercs, 1893–1961) — художник по металлу и ювелир, один из выдающихся мастеров латвийского Ар Деко. Работал с золотом и серебром, использовал эмаль, создавал украшения, знаки, монограммы и другие произведения художественного металла.

Особенно интересна ещё одна сторона его творчества — игральные карты. В 1923 году в Латвии был объявлен конкурс на новый дизайн национальной колоды, и победителем стал Стефанс Берцс. В оформлении карт он использовал мотивы латвийского фольклора и истории Ливонии.

Колода Берцса стала чрезвычайно популярной и выпускалась в Латвии вплоть до Второй мировой войны. А после войны получила вторую жизнь: в 1959 году её переиздали в Швеции для латышей в изгнании.  https://www.wopc.co.uk/latvia/bercs

На фотографии — игральные карты по дизайну Стефанса Берцса, впервые выпущенные в Латвии в 1923 году.

Скульптура

Эдуардс Каритонс (Eduards Karitons) — латвийский скульптор. Как рассказывала на лекции Илзе Мартинсоне, Каритонс создавал удивительные скульптуры из стекла на Ильгюциемской стекольной фабрике (Iļģuciema stikla fabrika).

Одна из его стеклянных работ сохранилась в коллекции Латвийского национального художественного музея — скульптура "Голова" ("Galva"), выполненная из матированного стекла. https://lnmm.gov.lv/latvijas-nacionalais-makslas-muzejs/kolekcijas/telniecibas-kolekcija/telniecibas-kolekcija-10?utm_source=chatgpt.com

 

Монументальная скульптура стала ещё одной областью, в которой художественный язык эпохи Ар Деко особенно ярко проявился в Латвии.

Карлис Земдега (Kārlis Zemdega) — один из крупнейших латвийских скульпторов межвоенного времени. Среди его работ — надгробные памятники на кладбище Райниса (Raiņa kapi) в Риге и монументально-декоративные работы для санатория в Тервете.

Карлис Зале (Kārlis Zāle, 1888–1942) — выдающийся мастер латвийской монументальной скульптуры. Два его главных произведения — мемориальный ансамбль Братского кладбища (Rīgas Brāļu kapi, 1924–1936) и Памятник Свободы (Brīvības piemineklis, 1931–1935) — сегодня входят в Культурный канон Латвии.

На Памятнике Свободы высечены слова "Tēvzemei un Brīvībai" — "Отчизне и Свободе".

В монументальной пластике Зале национальные образы соединяются с современным художественным языком 1920–1930-х годов — обобщёнными, мощными фигурами, строгой геометрией и монументальностью формы.

Художники-графики

Сигисмундс Видбергс (Sigismunds Vidbergs, 1890–1970) — один из выдающихся латвийских графиков и мастеров Ар Деко. Работал тушью, создавал книжные иллюстрации, плакаты, экслибрисы, карикатуры и фирменные знаки. За свою жизнь он оформил и проиллюстрировал около 270 книг. Его изящная линия, вытянутые фигуры, декоративная геометрия и утончённая стилизация сделали его художественный язык совершенно узнаваемым.

Особенно интересны работы Видберга 1920–1930-х годов. Латвийский национальный художественный музей прямо относит его к мастерам латвийского Art Deco и отмечает характерные для его плакатов динамичные диагональные композиции, крупные контрастные цветовые плоскости и тщательно продуманное соединение изображения и шрифта.

На фотографии — одна из графических работ Сигисмундса Видберга. "В кафе Шварца" ("Švarca kafejnīcā"), 1928, тушь на бумаге, коллекция Латвийского национального художественного музея. На официальной странице есть изображение.

Карлис Саука (Kārlis Sauka, 1904–1983) — латвийский живописец и график. В молодости работал в графике, создавал рисунки тушью, карикатуры, использовал техники офорта и линогравюры. С 1922 года участвовал в выставках художественного объединения "Zaļā Vārna".

Живопись

В живописи Ар Деко на первый план часто выходит декоративность: выразительный силуэт, чёткая линия, геометризированная форма, эффектные цветовые сочетания.

Один из самых ярких и узнаваемых представителей живописи Ар Деко — Тамара де Лемпицка (Tamara de Lempicka). Её портреты с их скульптурными, почти геометрическими формами и холодной элегантностью стали настоящими символами эпохи.

Тамара де Лемпицка. "Автопортрет в зелёном Bugatti", 1929.

Женщина сама за рулём автомобиля — скорость, машина, независимость, мода, геометрия. Кажется, весь дух Ар Деко собран в одном образе.

 

Александра Бельцова. "Теннисистка", 1927 год.

А теперь сравните "Теннисистку" Александры Бельцовой с портретами Тамары де Лемпицкой. Много общего, не так ли?!

Геометризированные формы, чёткий силуэт, подчеркнутая современность героини. И сама тема очень характерна для эпохи: спорт, движение, новая мода и новый образ независимой женщины.

Это сходство не случайно. После 1925 года черты Ар Деко появляются и в творчестве Бельцовой, которая внимательно следила за современным европейским искусством и была связана с художественной средой Парижа.

"Теннисистка" — одна из знаковых работ Бельцовой. Латвийский национальный художественный музей называет её выдающимся образцом латвийского модернизма 1920-х годов и символом своей эпохи.

Карлис Миесниекс (Kārlis Miesnieks, 1887–1977) — латвийский живописец, представитель реалистической школы. Учился в Риге в студии Юлия Мадерниекса, затем продолжил образование в Петербурге и окончил класс театральной декорации Центрального училища технического рисования барона Штиглица.

В 1920-е годы Миесниекс активно участвовал в художественной жизни молодой Латвийской Республики. С 1922 года он преподавал в Латвийской академии художеств, а в 1924–1940 годах состоял в художественном объединении "Sadarbs". Позднее получил звание профессора.

Миесниекс писал портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые сцены. В целом его относят к латвийской реалистической школе, поэтому правильнее говорить не о Миесниексе как о художнике Ар Деко, а об отдельных работах 1920-х годов, в которых ощущается художественный язык эпохи.

Карлис Миесниекс. "Стакан вина", 1924.
Название и дата — по материалам лекции Илзе Мартинсоне.

Хилда Вика (Hilda Vīka, 1897–1963) — латвийская художница, график, а также писательница и поэтесса. В 1920-е годы она училась в художественных студиях Романа Суты, Аугуста Зауэра и Уги Скулме, а с 1927 года начала участвовать в выставках.

Особенно интересны её ранние работы конца 1920-х годов — стилизованные женские фигуры, экзотические сюжеты, обилие орнамента и внимание к декоративной детали. В них очень заметно влияние Ар Деко. Латвийский национальный художественный музей особо выделяет её рисунок "В утренний час" ("Rīta stundā"), 1927, как работу, в которой это влияние проявилось особенно отчётливо.

Ото Скулме (Oto Skulme, 1889–1967) — живописец, театральный художник и одна из важных фигур латвийского модернизма. Он входил в знаменитую Рижскую группу художников (Rīgas mākslinieku grupa) и с 1924 по 1938 год был её председателем.

Ото Скулме. "Портретная композиция" ("Portreta kompozīcija"), 1923.

Эта картина появилась после поездки художника в Париж в 1923 году. На ней изображена его жена, скульптор Марта Скулме, в парижском кафе. Сегодня "Портретная композиция" считается одним из выдающихся образцов латвийской модернистской живописи межвоенного периода.

Художники театра

Янис Мунцис (Jānis Muncis, 1886–1955) — сценограф, театральный режиссёр, теоретик театра и педагог. Работал в Риге, во время Первой мировой войны — в Московском Художественном и петроградском Мариинском театрах, учился на курсах сценического мастерства Всеволода Мейерхольда. После возвращения в Латвию стал одним из создателей художественных принципов театра Дайлес и оформил более 70 его постановок.

И снова возвращаемся к знаменитой Парижской выставке 1925 года: именно там, на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств, Янис Мунцис получил Grand Prix за сценографию.

Лудольф Либертс (Ludolfs Liberts, 1895–1959) — художник, сценограф и один из наиболее ярких мастеров латвийского Ар Деко. Учился в Москве и Казани, а после возвращения в Латвию работал художником-декоратором и режиссёром Латвийской национальной оперы. Он оформил десятки оперных, балетных и опереточных постановок не только в Латвии, но и за её пределами. Его сценография отличалась эффектной декоративностью, насыщенным цветом, орнаментальностью и театральной роскошью; в ней заметно и влияние Льва Бакста.

Либертс трижды получал премии и стипендии Латвийского фонда культуры — в 1923, 1924 и 1927 годах, в 1928 году был награждён орденом Трёх звёзд IV степени, а в 1933 году — шведским орденом Полярной звезды. В 1934 году Латвийская академия художеств присвоила ему звание выдающегося художника.

Международное признание получила и его сценография: золотая медаль в Барселоне в 1931 году, а в Париже в 1937 году — Grand Prix и золотая медаль. В том же 1937 году Либертс оформлял латвийский павильон на Международной выставке в Париже.

В 1944 году Либертс покинул Латвию, а с 1950 года жил в США.

Лудольф Либертс. Эскиз костюма Мавра к балету "Щелкунцик" 1928

 

Гербертс Ликумс (Herberts Līkums) — латвийский сценограф и живописец. В театральных постановках 1920–1930-х годов использовал характерное для современной сценографии сочетание геометрических конструкций и живописных декораций. Наряду с Романом Сутой, Никлавсом Струнке и другими художниками принадлежал к поколению, обновлявшему сценографию Латвии в межвоенный период.

Дизайн, графика, плакат

Одними из лидеров европейского плакатного искусства эпохи Ар Деко были французы. А одно из самых знаменитых имён — Адольф Жан-Мари Мурон (Adolphe Jean-Marie Mouron, 1901–1968), вошедший в историю графического дизайна под псевдонимом A. M. Cassandre.

Его плакаты — сама эстетика Ар Деко: геометрия, лаконичные формы, крупный шрифт, ощущение движения, скорости и восхищение современной техникой.

И здесь нас снова ждёт латвийский след.

Один из самых знаменитых плакатов Кассандра — "Nord Express", 1927. Он рекламировал железнодорожное сообщение из Парижа в Ригу. Стремительно уходящие вдаль рельсы, колёса и линии телеграфных проводов создают почти физическое ощущение скорости — той самой скорости и динамики, о которых мы говорили в самом начале, перечисляя характерные черты Ар Деко.

A. M. Cassandre. "Nord Express", 1927.

Александрс Апситис (Aleksandrs Apsītis, 1880–1943) — латвийский художник-график, иллюстратор и мастер плаката. Родился в Риге, долгое время жил и работал в Петербурге и Москве, занимался книжной и журнальной иллюстрацией, а в 1921 году вернулся в Латвию. Здесь он продолжил работать как иллюстратор и создавал рекламную графику — плакаты, открытки, оформление для латвийских производителей.

Один из прекрасных примеров латвийской рекламной графики эпохи Ар Деко — плакат "Labākie liķieri. Sab. Latvijas Eksports" ("Лучшие ликёры. Общество Latvijas Eksports"), созданный Апситисом в 1930-е годы. Оригинал плаката сегодня хранится в коллекции Латвийской национальной библиотеки.

Александрс Апситис. Рекламный плакат "Labākie liķieri. Sab. Latvijas Eksports", 1930-е годы.

И снова — характерные приметы Ар Деко: чёткая геометрия композиции, декоративность, лаконичность и реклама современного товара, превращённая в маленькое произведение искусства.

Об истории плакатного искусства в Латвии можно узнать из великолепного издания "Plakāts Latvijā" ("Плакат в Латвии"), вышедшего в Риге в 2008 году. Составительница книги и автор исторического обзора — искусствовед Рамона Умблия (Ramona Umblija).

Книга прослеживает развитие латвийского плаката на протяжении более чем ста лет и содержит около 300 репродукций — рекламных, театральных, политических и других плакатов разных эпох. Тексты изданы на латышском, английском и русском языках.

Рамона Умблия. "Plakāts Latvijā". Рига, Fronda, 2008.

Kнига была номинирована на латвийскую премию книжного искусства "Zelta ābele 2008" в категории художественных изданий.

Янис Лиепиньш (Jānis Liepiņš, 1894–1964) — латвийский живописец и график, участник Рижской группы художников. В 1920-е годы в его творчестве проявлялось влияние экспрессионизма, кубизма и конструктивизма.

В 1926–1931 годах Лиепиньш создавал политические предвыборные плакаты для левых рабочих списков, хотя сам членом политических партий не был. Его плакаты отличались конструктивистской лаконичностью, сильной геометрией композиции и эффектным сочетанием красного, чёрного и белого цветов.

Один из ярких примеров — "Pret bezdarbu un algu nosišanu!" ("Против безработицы и снижения заработной платы!"), 1931.

Янис Лиепиньш. "Pret bezdarbu un algu nosišanu!", 1931.

Хотя в экономике Латвии того времени огромную роль играло сельское хозяйство, в стране развивалась и собственная промышленность. Некоторые предприятия уделяли большое внимание не только качеству продукции, но и её дизайну, упаковке и рекламе.

Один из самых ярких примеров — VEF (Valsts Elektrotehniskā Fabrika). История предприятия началась ещё в 1919 году с мастерских Управления почты и телеграфа, а в 1932 году оно получило знаменитое название VEF.

В 1930-е годы VEF превратился в крупнейшего производителя радиоприёмников в Латвии. И здесь Ар Деко вошёл уже непосредственно в промышленный дизайн. Первые модели радиоприёмников оформлял Карлис Ирбитис (Kārlis Irbītis), а с 1935 года дизайном занимался его брат Адолфс Ирбите (Ādolfs Irbīte). Созданные им радиоприёмники с характерными линиями Ар Деко пользовались успехом далеко за пределами Латвии и получали международные награды.

VEF серьёзно относился и к собственному визуальному образу: разрабатывались фирменный знак, реклама, упаковка. У предприятия существовало даже собственное рекламное бюро.

http://www.laikmetazimes.lv/2014/05/26/vef-latvijas-lepnums-1dala-pirmas-brivvalsts-laiks/

 

Промышленность нуждалась и в современной рекламе. Ещё один замечательный пример латвийской рекламной графики эпохи Ар Деко — плакат акционерного общества "Gaita", созданный художником Раймондсом Шишко (Raimonds Šiško) в 1930-е годы.

Раймондс Шишко. Рекламный плакат A/S "Gaita", 1930-е годы.

И снова перед нами знакомый язык Ар Деко — геометрия, лаконичная композиция и ощущение скорости и движения, столь характерное для эпохи.

На рижской фарфоро-фаянсовой фабрике М. С. Кузнецова в 1930-е годы производили не только повседневную посуду, но и декоративные предметы, вазы, сервизы, комплекты для специй. В формах и декоре многих изделий этого времени проявлялись современные художественные тенденции, в том числе Ар Деко.

В 1930-е годы фабрика уделяла всё больше внимания художественному качеству своей продукции. К сотрудничеству приглашали известных латвийских художников — Романа Суту, Сигизмунда Видбергса, Вилиса Васариньша, Яниса Кугу, Лудольфа Либертса, Никлавса Струнке, Ансиса Цирулиса и других. Художники создавали эскизы декора для выставочных, представительских и заказных изделий, а новые художественные тенденции постепенно проникали и в массовую продукцию.

Настенная ваза. Фарфоро-фаянсовая фабрика М. С. Кузнецова, Рига, 1930-е годы.

http://www.laikmetazimes.lv/2015/11/23/rigas-porcelans-1dala-kuznecovu-legenda/

Фарфоровая фабрика Ессена (J. C. Jessen) также сотрудничала с известными латвийскими художниками. По эскизам Никлавса Струнке (Niklāvs Strunke) во второй половине 1930-х годов выпускались оригинальные фарфоровые графины в виде фигур в национальных костюмах.

Никлавс Струнке. Фигурные фарфоровые графины в национальных костюмах. Фабрика J. C. Jessen, Рига, 1930-е годы.

http://www.laikmetazimes.lv/2015/11/30/rigas-porcelans-2dala-jesena-un-jaksa-stils/

Текстиль

Как рассказывала на лекции Илзе Мартинсоне, ткацкая мастерская Милды Клебах производила бытовой текстиль — занавеси, мебельные ткани и ковры, в оформлении которых использовалась стилистика Ар Деко.

При этом имена многих мастеров и промышленных дизайнеров того времени до нас не дошли.

Дизайн мебели

В латвийской мебели 1920–1930-х годов сосуществовали разные направления — функционализм, Ар Деко и поиски собственного национального стиля.

Один из примеров Ар Деко в его более "чистом" европейском варианте — мебель Арвидса Ираидса (Arvīds Iraids). Сохранившийся спальный гарнитур его работы 1937 года показывает характерные для стиля лаконичные геометрические формы.

Совсем иной путь выбрал Ансис Цирулис (Ansis Cīrulis). В его мебели современные формы соединялись с латышским этнографическим орнаментом и национальной символикой. Особенно ярко этот подход проявился в созданном им интерьере Зала аккредитации послов Рижского замка — от росписей и светильников до мебели, ковров, занавесей и обивки.

Национальная тематика вообще стала одной из характерных особенностей латвийского варианта Ар Деко. Единого международного названия у этого направления нет. Один из используемых искусствоведами терминов — "национальный декоративизм".

Архитекторы

Алфредс Биркханс (Alfrēds Birkhāns) — латвийский архитектор межвоенного периода. Среди его работ встречаются как функционалистские постройки, так и интерьеры в стилистике Ар Деко. Один из наиболее известных примеров — оформление интерьеров Нового замка в Сигулде, созданное в 1937 году. Национальная энциклопедия Латвии относит этот интерьерный ансамбль к Ар Деко.

Вернерс Витандс (Verners Vitands, 1903–1982) — латвийский архитектор, работавший преимущественно в русле модернизма и функционализма. Он проектировал общественные здания и памятники, среди которых Дом Единства в Даугавпилсе и несколько памятников борцам за свободу.

Особенно интересен памятник павшим воинам Автотанкового полка в Риге, созданный по проекту Витанда и открытый в 1939 году. Скульптурную часть выполнил Рудольф Фелдбергс. Памятник представляет собой стремительно направленный вверх стилизованный бронеавтомобиль "Zemgalietis". Его обтекаемые, динамичные формы — прекрасный пример эстетики Ар Деко с её увлечением скоростью, машиной и техническим прогрессом. Рижское агентство памятников прямо называет его выполненным в формах Ар Деко.

Вернерс Витандс, Рудольф Фелдбергс. Памятник павшим воинам Автотанкового полка, Рига, 1939.

Теодорс Хермановскис (Teodors Hermanovskis) — инженер и архитектор, один из пионеров функционализма в латвийской архитектуре. В его проектах 1920–1930-х годов функционализм нередко соединялся с выразительными геометрическими формами Ар Деко.

Один из самых интересных примеров — здание на улице Гертрудес, 27 в Риге, построенное по проекту Хермановскиса в 1930–1934 годах. Особую выразительность фасаду придают выступающие треугольные эркеры и резкие геометрические линии.

Искусствоведы определяют стилистику этого здания как "экспрессивный функционализм", одновременно отмечая его близость к Ар Деко и экспрессионизму. Именно такие пограничные примеры хорошо показывают, насколько трудно иногда провести чёткую границу между архитектурными направлениями 1920–1930-х годов.

Теодорс Хермановскис. Жилой дом на ул. Гертрудес, 27. Рига, 1930–1934.

 

Ещё одна работа Теодорса Хермановскиса — кинотеатр "Daile" на улице Кришьяня Барона, 31 в Риге.

История кинотеатра началась ещё в 1913 году: первый проект здания создал архитектор Паулс Мандельштамс, однако строительство прервала Первая мировая война. Вернулись к этому замыслу только в 1936 году, когда строительство было продолжено уже под руководством Теодорса Хермановскиса.

19 декабря 1936 года "Daile" открылся как первый в Латвии кинотеатр, специально построенный для демонстрации звуковых фильмов. Зал был рассчитан на 660 зрителей, а при проектировании особое внимание уделялось акустике.

В архитектуре здания функциональная простота соединяется с характерной для Ар Деко выразительной геометрией и подчёркнутыми вертикальными линиями фасада.

Теодорс Хермановскис. Кинотеатр "Daile", ул. Кришьяня Барона, 31, Рига. 1936–1937.

Павилс Дрейманис (Pāvils Dreijmanis, 1895–1953) — один из наиболее интересных латвийских архитекторов межвоенного периода и один из тех, благодаря кому Ар Деко оставил заметный след в архитектуре Риги.

В 1920-е годы Дрейманис участвовал в реализации городской программы жилищного строительства. По его проектам появились новые для Риги рядные двухэтажные дома, в том числе комплекс на улице Лиепаяс, 40. В оформлении этих домов этнографические мотивы соединялись с геометрическими формами Ар Деко.

Но самый знаменитый объект, связанный с именем Дрейманиса, — конечно, павильоны Рижского Центрального рынка.

При их строительстве использовали металлические конструкции ангаров для немецких дирижаблей, оставшихся после Первой мировой войны в Вайнёде. Ангары оказались слишком огромными для рынка, поэтому в Риге использовали только верхние части их металлических конструкций, а сами павильоны возвели из кирпича и железобетона. Проект разрабатывался под руководством Дрейманиса при участии архитектора П. Павлова и инженеров В. Исаева и Г. Толстого. Строительство продолжалось с 1924 по 1930 год.

И даже в таком сугубо утилитарном сооружении нашлось место Ар Деко: фасады павильонов Центрального рынка выполнены в его стилистике.

Рижский Центральный рынок. 1924–1930.

 

Ещё одна известная работа Павилса Дрейманиса — жилой дом на Ausekļa iela 3, построенный в 1927 году в рамках муниципальной программы жилищного строительства.

В основе архитектуры здания лежит функционализм, но в оформлении фасада появляются выразительные элементы Ар Деко — угловатые и изогнутые формы, ломаные линии, геометризированный декор.

Особенно интересен скульптурный декор здания, созданный Рихардом Маурсом (Rihards Maurs). Над проездом расположен стилизованный герб Риги, а одной из самых узнаваемых деталей дома стала скульптура "Ночной сторож Старой Риги" ("Vecrīgas naktssargs"). Во дворе находились рельефы с детьми-музыкантами и декоративная скульптура слонёнка.

Павилс Дрейманис. Жилой дом на Ausekļa iela 3, Рига, 1927. Скульптурный декор — Рихард Маурс.

http://www.redzet.lv/code/R-Ausekla3-F-01-13/view/Arhitekts_P%C4%81vils_Dreimanis_

C этим домом связана и часть моей собственной истории. В 1970-е годы на первом этаже здания, со входом прямо с улицы, находился детский сад. Несколько лет, до самой школы, я ходила именно в него.

И только теперь, спустя много лет, я узнала, что детский сад в этом доме был предусмотрен ещё первоначальным проектом Павилса Дрейманиса: здание предназначалось для семей с детьми.

 

Давидс Зариньш (Dāvids Zariņš) — латвийский архитектор, в работах которого конца 1920-х годов особенно заметны черты Ар Деко.

Один из наиболее характерных примеров — здание телефонной централи на ул. Кришьяня Барона, 69, построенное в 1928 году. Геометрический декор фасада, своеобразный изогнутый фронтон, звездообразные элементы над окнами и оформление входных порталов позволяют совершенно определённо отнести здание к Ар Деко.

Ещё одна работа Зариньша — здание телефонной централи и почты в Агенскалнсе, на Bāriņu iela 10, построенное в 1929 году. В его архитектуре использованы очень похожие приёмы Ар Деко.

Александрс Бирзениекс (Aleksandrs Birzenieks, 1893–1980) — латвийский архитектор, автор необычного газетно-рекламного киоска на углу улицы Кришьяня Барона и бульвара Аспазияс.

Киоск был открыт 7 июля 1927 года и представлял собой очень современное для своего времени сооружение в стиле Ар Деко. Нижняя часть предназначалась для торговли прессой и табачными изделиями, а стеклянная верхняя конструкция — для размещения световой рекламы.

Александрс Бирзениекс. Газетно-рекламный киоск на углу ул. Кришьяня Барона и бульвара Аспазияс.  http://www.abc.lv/raksts/rigas_kioski   Фото 1936 года

 

Фото 2017 года 

Вот, в общих чертах, и всё, о чём шла речь на лекции. От себя могу добавить, что многие вещи, созданные в эпоху Ар Деко, и сегодня выглядят удивительно современно. Мебель, светильники, стекло, фарфор, графика — многое из этого прекрасно вписывается в современные интерьеры и совсем не воспринимается как что-то безнадёжно "старинное".

Наверное, в этом и есть одна из загадок Ар Деко: стиль, которому уже около ста лет, по-прежнему умеет выглядеть современно, эффектно и даже немного дерзко.

 

О других лекциях в Рижском музее моды читайте:

Секреты элегантности 1930-х. Лекция Антона Приймака в Риге

Петербургский гость Антон Приймак — о корсетах